dança — teatro — música
dance — theatre — music

14 — 23.09.2017

Minde — Alcanena — Cartaxo

Comunidade Artística Emergente
Emerging Artistic Community

Como Fazer Aquilo que Quero Fazer?
16/09 • 10h • EB 2,3 Minde
Rua António Roque Gameiro 205, Minde
Reservado a alunos de O Corpo e a Dança
Participation is limited to students from O Corpo e a Dança

Rui Catalão

Para fazer uma peça deparamo-nos sempre com o mesmo ponto de partida: o que é que vamos fazer? E com 3 etapas essenciais: (1) precisamos de uma ideia; (2) precisamos de revestir essa ideia com meios materiais; e (3) temos de nos confrontar com a forma que vai ganhando.
Para este seminário, que lança os trabalhos para a BlackBox 2018, Rui Catalão propõe duas sessões: pela manhã, apresentação de propostas, em que todos os participantes serão convidados a transformar as suas opiniões em perguntas aos autores dos projetos; pela tarde, o grupo será convidado a desmontar e remontar cada um dos projetos: como simplificar um projeto? Como desenvolvê-lo? Como integrar várias ideias numa só? Como fazer um plano de trabalho? Como trabalhar em grupo, e delegar tarefas, responsabilidades e tomadas de decisão sem perder o controlo artístico do projeto? E, finalmente, como assegurar uma disciplina de trabalho, sem perder a capacidade de nos divertirmos?

The starting point for all creative processes is the same: what should we do? Three essential steps unfold: (1) we need an idea; (2) we need to add material means to that idea; and (3) we have to address the form the idea is taking.

For this seminar – which marks the beginning of the creative process for BlackBox 2018 – Rui Catalão proposes two-part days: in the morning, a session to present proposals, in which all participants are invited to transform their opinions into questions for the authors of the proposals. How can we simplify a project? Develop it? How can we combine several ideas into one? How do we make a work plan? How do we work as a group – delegate tasks, responsibilities and decision-making – without losing artistic control of a project? And finally, how do we stay disciplined without losing the ability to have fun?

Mind(e) My Gap Lab
18–23/09 • 10h • EB 2,3 Minde
Rua António Roque Gameiro 205, Minde
Reservado a profissionais e estudantes previamente selecionados /
Participation is limited to previously selected professionals and students.

Emmanuelle Huynh

Neste laboratório, Emmanuelle Huynh propõe aos participantes uma experiência de auto-formação, partilhando questões e modos de fazer através do desenvolvimento de propostas práticas trazidas por cada um. Cada participante é convidado a trazer para o laboratório uma proposta – sequência coreográfica, texto, composição sonora ou trabalho visual, relevante no seu percurso e com uma dimensão de incompletude, podendo focar-se em algo que pretenda mudar, no seu trabalho, no seu campo de atuação, no mundo. O grupo é assim desafiado a produzir um contexto de pesquisa para cada proposta, procurando responder e alimentar as interrogações de cada um através de respostas no seio das diferentes práticas e mediums do conjunto de participantes. Partilhando e inventando um contexto de pesquisa desbloqueado espera-se forjar uma comunidade efémera mas coesa.

Emmanuelle Huynh’s proposal for this laboratory is an experience of self-training, in which the development of the students’ own practical proposals creates a framework for raising questions and sharing ways of working. Each participant is invited to bring a proposal to the laboratory: a choreographic sequence, a text, a sound composition or visual work, something relevant to their trajectory and somehow incomplete, focussing on something they wish to change in their work, their field of action, or in the world. The challenge for the group is to create a research context for each proposal, seeking to respond to and feed each person’s interrogations through the different practices and mediums that exist in the group. By sharing and inventing a free-flowing research context, the hope is to forge a cohesive, if ephemeral, community.

Práticas na Formação em Artes Performativas / Practices in Performing Arts Training
23/09 • 10h30 • Fábrica de Cultura, Minde
Avenida São Sebastião 223, Minde
Reservado a professores, artistas e investigadores
Participation is limited to teachers, artists and researchers

Este encontro, que ecoa uma reflexão desenvolvida desde 2015, é um contexto de discussão e partilha entre professores, artistas e investigadores convidados de escolas e de estruturas independentes vocacionadas para o ensino, formação e investigação na área das artes performativas na contemporaneidade.

 

Nesta edição, será aprofundada a temática das colaborações, entre estruturas formais e informais, e apresentados os projetos École des Maîtres (TAGV e CSS – Teatro stabile di innovazione del FVG), PACAP – Programa Avançado de Criação em Artes Performativas (Forum Dança) e Pós-graduação em Dança (ESMAE/ Teatro Municipal do Porto).

This meeting is part of an on-going reflection that began in 2015, involving teachers, artists, and researchers working at schools or independent organisations focussed on teaching, training, and research in the field of contemporary performing arts.

 

This year’s discussion delves deeper into the theme of collaborations, in formal and informal organisations, and includes presentations about École des Maîtres (TAGV e CSS – Teatro stabile di innovazione del FVG), PACAP – Advanced Programme of Creation in Performing Arts (Forum Dança) and the graduate course in Dance at ESMAE/ Teatro Municipal do Porto.

Performances Blackbox 17
23/09 • 20h30 • Casa Municipal da Cultura, Alcanena
Bairro Mota, Alcanena
Entrada livre / Free entry
Lotação limitada / Limited capacity

Escola O Corpo da Dança

No Projeto BlackBox, os alunos autopropõem-se a criar e interpretar os seus primeiros projetos coreográficos, assim como a lançar-se na produção dos mesmos. Durante três a quatro meses trabalham em estúdio, partindo de ideias individuais ou coletivas e, por três dias dias, ficam em residência nos teatros municipais de Torres Novas e de Alcanena, procurando integrar as dimensões de produção, técnica e comunicação nos projetos.

 

No âmbito da Comunidade Artística Emergente, convidámos os muito jovens artistas d’O Corpo da Dança a selecionarem e adaptarem as suas criações da BlackBox 2017 para espaços da Casa Municipal da Cultura de Alcanena.

In the Blackbox project, students create, perform, and produce their first choreographic projects. Over three to four months they work in studio on individual or collective ideas, before moving to the municipal theatre in Torres Novas or Alcanena for a three-day residency to further develop the production, technical and communication aspects of their projects.

 

In the context of the Comunidade Artística Emergente, the very young artists of O Corpo da Dança will select and adapt their BlackBox 2017 pieces to spaces in Casa Municipal da Cultura de Alcanena.